الموسيقى والفلسفة والحب: الوجود الذي يغني في أعماقنا
لم أكن أستمع إلى أم كلثوم بقدر ما كنت أستمع إلى غائبٍ عاد فجأة من أقصى الذاكرة. كان صوتها ينساب في المكان كأنه يعرف الطريق إلى قلبٍ خبأ في صمته حكاياتٍ لم تكتمل، وكلما ارتفع اللحن أو انكسر على نبرة بعينها، انفتح في داخلي بابٌ قديم، وخرجت منه تفاصيل ظننت أن الزمن قد محاها: وجهٌ كان يملأ المكان ثم غاب، عينان كانتا تقولان ما تعجز عنه الكلمات، مقعدٌ شاغر عند نافذة، مساءٌ تأخر فيه الوداع، صورة مثالية تهاوت فجأة، ويدٌ أفلتت من يدي دون أن أعرف أنني كنت أودع معها عمرًا كاملاً.
يا لغرابة الموسيقى! كيف تستطيع نغمة عابرة أن تعيد إلينا إنسانًا لم يعد موجودًا في حياتنا؟ كيف يصبح الصوت جسدًا للغياب، ويغدو اللحن طريقًا سريًا نعبر منه إلى لحظات لم يعد لنا حق العودة إليها؟ كيف يتحول اللحن إلى ذاكرة، والذاكرة إلى صورة، والصورة إلى حضور يكاد يكون أكثر كثافة من الحضور الواقعي؟ ولماذا يبدو أحيانًا أن الموسيقى تعرف عن الحب ما تعجز الكلمات عن قوله؟ كنت أسمع أم كلثوم، لكنني كنت أرى وجهًا آخر، وأشم رائحة زمن آخر، وأستعيد دفء حضورٍ لم يبق منه سوى ظلاله. وكأن الموسيقى لا تحفظ الذكريات في الذاكرة، بل تحفظها في مكان أعمق، في تلك المنطقة الخفية من الروح التي لا يصل إليها النسيان.
تساءلت: أترانا نشتاق إلى الذين غابوا، أم نشتاق إلى أنفسنا حين كانوا بيننا؟ هل نبحث عن غائبٍ ما لأنه ما زال يسكننا، أم لأننا فقدنا معه ذلك الإنسان الذي كنا عليه في حضوره؟ ربما لا يكون أشد أنواع الغياب قسوة أن يرحل من نحب، بل أن نكتشف أن أشياء كثيرة فينا رحلت معه: طريقة ضحكنا، ولهفة انتظارنا، وبراءة اللحظات التي كنا نظن أنها لن تنتهي!
هنا بدا لي أن الموسيقى ليست فنًا للأذن، بل ذاكرةً للقلب، وأن بعض الألحان لا تُسمع بقدر ما تُعاش. إنها تعيد إلينا ما لا نستطيع استعادته، وتضعنا أمام وجوه لا نستطيع لقاءها، وتمنح الغائبين قدرة عجيبة على الحضور، ولو بمقدار أغنية. ولعلنا لهذا نعيد سماع الأغنية ذاتها مرات لا تحصى؛ لا لأننا لم نفهمها في المرة الأولى، بل لأننا نريد أن نلتقي من خلالها بمن فقدنا، ولو لدقائق، ولو على هيئة ذكرى، ولو كان ثمن ذلك أن ينكسر شيء فينا من جديد!
ما الموسيقى إذن؟ أهي مجرد تناسق من الأصوات، أم أنها الوعاء الذي تختبئ فيه أكثر تجاربنا الإنسانية استعصاءً على التعبير؟ وكيف يمكن للحنٍ لا ينطق باسم أحد أن يستحضر شخصًا بعينه، ولصوتٍ لا يروي حكاية أن يعيد إلينا حكايتنا بكل تفاصيلها؟
ربما كانت الموسيقى أكثر صدقًا من الكلمات؛ بالكلمات تستطيع أن تقول: أحبك، وأشتاق إليك، وأفتقدك، لكن الكلمات لا تستطيع دائمًا أن تنقل رجفة الصوت حين ينطق الحبيب اسمك، ولا صمت اللحظة التي تسبق الوداع، ولا ذلك الفراغ الذي يتركه شخص كان وجوده يجعل العالم أقل وحشة. أما الموسيقى فتستطيع أن تقترب من كل ذلك دون أن تسميه؛ تترك لنا أن نملأ فراغاتها بوجوهنا وذكرياتنا وأحزاننا. ولعل هذا هو سرها الأكبر: أنها لا تفرض علينا حكاية بعينها، بل تمنح كل واحد منا فرصة لأن يسمع حكايته الخاصة. قد يسمعها عاشق فيتذكر حبيبته، ويسمعها مغترب فيرى وطنه، ويسمعها شيخ فيستعيد صباه، ويسمعها إنسان فقد عزيزًا فيشعر، للحظة، أن الموت لم ينتصر تمامًا، وأن من نحبهم يستطيعون العودة إلينا، ليس بأجسادهم، وإنما بما تركوه فينا من أثر.
لعل هذا هو الموضع الذي تلتقي فيه الموسيقى بالفلسفة؛ فالموسيقى لا تكتفي بأن تمنحنا المتعة، وإنما تضعنا أمام أسئلة تتصل بالجمال والوجود والزمان والذاكرة والحب، بل وبطبيعة الإنسان نفسه؛ إنها تجعلنا نكتشف أن في داخلنا عالمًا لا تستطيع اللغة وحدها أن تستوعبه، وأن بعض التجارب لا نعرف حقيقتها إلا حين نشعر بها.
***
أولاً: الموسيقى والكون: هل للجمال قانون خفي؟
منذ الفلسفة اليونانية القديمة، لم تكن الموسيقى مجرد فن للتسلية، بل كانت مدخلاً للتأمل في طبيعة الكون. فقد اكتشف الفيثاغوريون أن الانسجام الموسيقي يقوم على نسب رياضية محددة؛ فالعلاقات بين أطوال الأوتار تنتج توافقات صوتية يمكن التعبير عنها بأرقام دقيقة. ومن هنا نشأت فكرة أن الجمال ليس مجرد مصادفة، وأن وراء الانسجام الذي تدركه آذاننا نظامًا رياضيًا خفيًا.
بل لقد ذهب الفيثاغوريون إلى تصور أن حركة الأجرام السماوية ذاتها تقوم على تناسبات وانسجامات شبيهة بالانسجام الموسيقي، فيما عُرف بفكرة «موسيقى الأفلاك». وكأن الكون، في هذا التصور، ليس كتلة صامتة من المادة، بل بناء عظيم تحكمه علاقات من التناسب والتناغم. وهنا تبدو المفارقة مثيرة: إذا كان الكون قائمًا على الانسجام، فلماذا تمتلئ حياتنا بالتنافر؟ ولماذا يكون الحب، الذي نبحث فيه عن التناغم مع الآخر، مصدرًا لأعمق آلامنا أحيانًا؟ ربما لأن الجمال لا يعني غياب التوتر، بل قد يكون التوتر ذاته شرطًا من شروطه؛ فالموسيقى لا تتكون من النغمات المتوافقة وحدها، وإنما تحتاج أيضًا إلى التوتر والانتقال والانتظار والحل.
ثانيًا: أفلاطون: الموسيقى وتربية الروح
لم ينظر أفلاطون إلى الموسيقى بوصفها متعة حسية عابرة، بل رأى فيها قوة قادرة على تشكيل النفس الإنسانية؛ ففي محاورة «الجمهورية»، اهتم بأثر الألحان والإيقاعات في بناء الشخصية، واعتقد أن الموسيقى يمكن أن تغرس في الإنسان الشجاعة والاعتدال، أو تدفعه إلى أنماط من الانفعال والاضطراب.
كان أفلاطون يدرك أن الإنسان لا يتكون بالعقل وحده، وأن ما يتعرض له من صور وأصوات وإيقاعات يترك أثرًا في وجدانه وسلوكه. ولعل الحب يقدم مثالاً قريبًا من ذلك؛ فكم من أغنية جعلتنا نعيد النظر في تجربة عاطفية، أو نستحضر صورة إنسان أحببناه، أو نكتشف في أنفسنا مشاعر لم نكن نعرف كيف نسميها؟ إن الموسيقى لا تستحضر الحبيب بوصفه شخصًا فحسب، بل تستحضر معه زمنًا كاملاً: المكان الذي جمعنا به، ونبرة صوته، ونظرة عينيه، وحتى الأشياء الصغيرة التي ظننا أننا نسيناها. وهكذا يصبح اللحن أشبه بمفتاحٍ للذاكرة، ويصبح الفن، دون أن نشعر، شريكًا في تشكيل عالمنا الداخلي.
ثالثًا: أرسطو: الموسيقى ومحاكاة انفعالات النفس
أما أرسطو، فقد نظر إلى الموسيقى بوصفها قادرة على محاكاة الانفعالات الإنسانية وإثارتها؛ ففي كتابه «السياسة»، تحدث عن قدرة الألحان والإيقاعات على التعبير عن حالات نفسية مختلفة؛ فهناك ألحان تستحضر الشجاعة، وأخرى تحاكي الحزن أو الهدوء أو الحماسة.
تأمل مشهدًا سينمائيًا يودع فيه حبيبٌ حبيبته عند محطة قطار، ثم تخيل الموسيقى المصاحبة للحظة: قد تجعلنا نشعر بأن الوداع مأساة لا رجعة فيها، أو تجعله لحظة أمل في لقاء قادم. الصورة واحدة، لكن الموسيقى تغير تجربتنا الوجدانية لها. وهنا تتجلى قدرة الموسيقى على تجاوز الكلمات؛ فهي لا تخبرنا فقط أن الحبيب حزين، بل تجعلنا نختبر شيئًا من حزنه. ولا تكتفي بوصف الاشتياق، بل تضعنا في قلبه. ومن الممكن أن نربط ذلك بفكرة التطهير عند أرسطو، التي ناقشها أساسًا في سياق التراجيديا؛ إذ يتيح الفن للإنسان أن يختبر مشاعر الخوف والشفقة في إطار جمالي. وكأن الفن يمنحنا فرصة للاقتراب من آلام الحياة دون أن نكون مضطرين إلى دفع ثمنها الواقعي كاملاً.
رابعًا: شوبنهاور: الموسيقى والحب بوصفهما نافذتين على الوجود
مع شوبنهاور، تصبح الموسيقى أكثر من مجرد فن يحاكي المشاعر؛ إنها تكاد تكون لغة الوجود ذاته؛ ففي كتابه «العالم إرادة وتمثل»، يرى شوبنهاور أن وراء مظاهر العالم إرادة لا تهدأ، تدفع الكائنات إلى الرغبة والسعي والتعلق، وتجعل الإنسان أسير حاجات لا تنتهي؛ فالإنسان يرغب، وحين يحصل على ما يريد لا يلبث أن يبحث عن رغبة جديدة، وحين يعجز عن تحقيق رغباته يتألم. ومن هنا تأتي رؤيته المتشائمة للحياة، التي يرى فيها الإنسان متأرجحًا بين الألم والملل.
لكن الموسيقى تحتل عنده منزلة استثنائية؛ فبينما تصور الفنون الأخرى مظاهر العالم وأشياءه، تعبر الموسيقى، في تصوره، عن جوهر الإرادة ذاتها. ولعل تجربة الحب تكشف لنا شيئًا من هذا التصور؛ فالحبيب ليس مجرد شخص نرغب في وجوده إلى جوارنا، بل قد يتحول إلى مركز تتجمع حوله آمالنا وتطلعاتنا ومخاوفنا؛ ننتظر رسالة منه، ونبحث عن صوته بين الأصوات، ونمنح تفاصيل صغيرة من حياته أهمية لا تمنحها عقولنا عادة للأشياء. ثم تأتي أغنية واحدة لتكشف لنا مقدار ما تختزنه هذه التجربة من رغبة وحنين وألم. ولكن هل نحن نحب الحبيب لذاته، أم نحب أيضًا ما يمثله في داخلنا؟ وهل اشتياقنا إليه اشتياق إلى شخص غائب، أم إلى نسخة من أنفسنا كانت موجودة حين كان حاضرًا؟ هذه أسئلة فلسفية لا تقدم الموسيقى إجابات عنها، لكنها تجعلنا نشعر بعمقها.
خامسًا: نيتشه: الموسيقى ونشوة الحياة ومأساتها
أما نيتشه، فقد رأى في الموسيقى قوة تتصل بأعمق طبقات الحياة. ففي كتابه «مولد التراجيديا»، ميز بين النزعة الأبولوية المرتبطة بالنظام والصورة والتوازن، والنزعة الديونيسية المرتبطة بالنشوة والانفعال والاندماج بالحياة وتجاوز حدود الفردية.
يمكن أن نرى النزعة الأبولوية في جمال تمثال يوناني متناسق، حيث تبدو الأشياء واضحة ومحددة، بينما نلمس النزعة الديونيسية في لحظة يسيطر فيها الإيقاع على الإنسان، فينسى نفسه ويندمج مع الموسيقى والجمهور. ولعل الحب يجمع بين هاتين القوتين أيضًا؛ فهو يمنحنا صورة مثالية نرغب في الحفاظ عليها، لكنه في الوقت ذاته يقذف بنا إلى مناطق من الانفعال لا نستطيع السيطرة عليها. نريد أن نمتلك مشاعرنا وننظمها، لكن الحب يفاجئنا بما لا نتوقعه، ويكشف لنا أن الحياة أكبر من قدرتنا على ضبطها. ومن هنا تبدو الموسيقى قادرة على التعبير عن التناقض الذي يسكن الإنسان: حاجته إلى النظام، ورغبته في التحرر؛ خوفه من الألم، واندفاعه نحو التجربة؛ توقه إلى الاستقرار، وحنينه الدائم إلى ما يفلت منه.
سادسًا: هل الموسيقى لغة عالمية؟
لكن ثمة سؤالاً آخر يغدو مُلحًا: إذا كانت الموسيقى قادرة على اختراق أعماق النفس الإنسانية، فهل هي لغة عالمية يفهمها جميع البشر، أم أن فهمها وتذوقها يتوقفان على الثقافة والتربية والبيئة؟
حين يستمع عربي إلى أم كلثوم، فإنه لا يسمع صوتًا جميلاً فحسب؛ إنه يسمع تاريخًا من الطرب، ويستحضر القصيدة العربية، والمقام الشرقي، وأمسيات البيوت القديمة، وذاكرة ثقافية تشكلت عبر أجيال. لكن ماذا يحدث حين يستمع إليها إنسان لا يعرف العربية، ولم ينشأ في ثقافة الطرب الشرقي؟ قد ينجذب إلى جمال صوتها، ويتأثر بالمدود الصوتية والتحولات اللحنية، وربما يشعر بالشجن والهدوء، لكنه لن يدرك بالضرورة كل ما يحمله النص من دلالات شعرية وثقافية. فهناك فرق بين أن تتأثر بالموسيقى، وأن تفهم عالمها الجمالي والثقافي بكامله. ولعل الأمر يشبه الحب ذاته: قد نفهم دمعة إنسان لا نتحدث لغته، وقد ندرك حزنه من نبرة صوته، لكننا لا نعرف بالضرورة الحكاية التي جعلته يبكي.
هكذا تجمع الموسيقى بين بعد إنساني مشترك، يتمثل في قدرة البشر على الاستجابة للأصوات والإيقاعات والتوترات الموسيقية، وبعد ثقافي خاص يتشكل من خلال المقامات والتقاليد والذكريات والأنماط الجمالية. إنها لغة تتجاوز الكلمات، لكنها ليست لغة متطابقة المعنى عند جميع الشعوب.
ولا يمكن فهم الموسيقى بمعزل عن المجتمع والسياسة؛ فالأناشيد الوطنية والأغاني الثورية والأهازيج الشعبية ليست مجرد تعبيرات فنية، بل أدوات لصناعة الذاكرة الجماعية وتعزيز الانتماء وإثارة المشاعر المشتركة. وقد انتبه الفيلسوف الألماني تيودور أدورنو إلى العلاقة بين الموسيقى والمجتمع، وانتقد تحولها في ظل الصناعة الثقافية إلى سلعة تخضع للتكرار والاستهلاك، بما قد يحد من استقلال الفن وقدرته على إثارة التفكير النقدي.
هنا يظهر سؤال مهم: هل نختار الموسيقى التي نحبها بحرية كاملة، أم أن المجتمع ووسائل الإعلام والسوق تشارك في تشكيل أذواقنا؟ ربما يكون الحبيب نفسه جزءًا من هذه الحكاية؛ فقد نحب أغنية لأنها تذكرنا به، ثم نكتشف أننا لم نعد نستطيع الاستماع إليها دون استحضار صورته. وهكذا تتحول الأغنية من عمل فني مستقل إلى جزء من سيرتنا الشخصية، ويصبح اللحن وعاءً لذكرى لا تخص مؤلفه ولا مؤديه وحدهما، بل تخصنا نحن أيضًا.
سابعًا: لماذا نستمتع بالحزن الموسيقي؟
تبقى مفارقة تستحق التأمل: لماذا نبحث أحيانًا عن الأغاني الحزينة، ونحن نعرف أن الحزن في الحياة الواقعية تجربة مؤلمة؟ لماذا نعيد الاستماع إلى أغنية تذكرنا بحبيب غائب، أو بمرحلة انتهت، أو بلحظة لم نستطع استعادتها؟ لماذا نطلب من الموسيقى أن تفتح جرحًا بذلنا جهدًا طويلاً في إغلاقه؟
ربما لأن الحزن في الفن ليس هو الحزن في الواقع؛ ففي الحياة قد يكون الألم ثقيلاً ومربكًا، أما في الموسيقى فيتحول إلى لحن له بداية وتصاعد وذروة ونهاية؛ يصبح الشعور المؤلم قابلاً للتأمل، وتصبح الذكرى قابلة للاحتضان بدلاً من الهروب منها. وقد نكون، حين نستمع إلى أغنية حزينة، لا نبحث عن الألم بقدر ما نبحث عن المصالحة معه. نريد أن نعود إلى الحبيب الغائب، لا لكي نستعيده بالضرورة، بل لكي نستعيد شيئًا من أنفسنا التي تركناها في زمن حضوره. هنا ربما تكمن إحدى أعظم وظائف الفن: أن يمنحنا القدرة على تحويل التجربة الإنسانية، بكل ما فيها من فقد وانكسار وحنين، إلى جمال يمكن احتماله والتأمل فيه.
***
أعود الآن إلى تلك اللحظة التي بدأت منها الحكاية، وإلى صوت أم كلثوم الذي كان ينساب في المكان. لم أعد أسمع الأغنية بالطريقة ذاتها؛ فقد أدركت أن الموسيقى ليست مجرد أصوات تتعاقب في الزمن، بل هي زمن آخر يسكننا، وأن اللحن قد يكون ذاكرة أكثر وفاءً من الذاكرة ذاتها.
لقد استطاعت نغمة واحدة أن تستحضر وجه غائبٍ، وأن تعيد إلى اللحظة رائحة المكان ودفء اللقاء ومرارة الغياب. وربما كان الحبيب، في نهاية الأمر، أحد أعظم الملهمين للأسئلة الفلسفية؛ فمن خلاله نفكر في الرغبة والحرية والامتلاك والفقد والزمن، ونتساءل عن حقيقة الآخر: هل نراه كما هو، أم كما تصوغه حاجاتنا وأحلامنا؟
لقد رأى فيثاغورس في الموسيقى نظامًا كونيًا، ورأى أفلاطون فيها قوة لتربية النفس، وفهمها أرسطو بوصفها محاكاة للانفعالات، وجعلها شوبنهاور تعبيرًا عن جوهر الإرادة، بينما رأى نيتشه فيها صوت الحياة في نشوتها ومأساتها. لكن هذه الرؤى، على اختلافها، تلتقي عند حقيقة واحدة: أن الموسيقى تفتح أمام الإنسان بابًا لفهم نفسه والعالم من حوله؛ فالفلسفة تسأل عن معنى الحب، والموسيقى تجعلنا نختبره. والفلسفة تتأمل الزمن والغياب، والموسيقى تعيد إلينا لحظات ظننا أنها مضت إلى الأبد. والفلسفة تبحث عن ماهية الجمال، والموسيقى تضعنا أمامه دون أن تطالبنا بتعريفه.
حين خفت صوت أم كلثوم وانتهت الأغنية، ظل شيء منها عالقًا في المكان. لم يعد هناك لحن، لكن الصدى بقي؛ ولم يعد هناك غائب، لكن حضوره كان أشد من ذي قبل. أدركت أنني لم أكن أستمع إلى أغنية فحسب، بل كنت أعبر زمنًا كاملاً، وألتقي بوجوه لم تعد تسكن عالمنا إلا في الذاكرة، وألامس بقايا حياة ظننت أنني تجاوزتها. ربما لهذا لا تنتهي بعض الأغاني حين تصمت الموسيقى؛ إنها تبدأ عندئذٍ في داخلنا. وربما لهذا أيضًا نغمض أعيننا حين نستمع إليها، ليس هربًا من العالم، وإنما لكي نرى عالمًا آخر لا تراه العيون.
أعود إلى السؤال الذي بدأت منه: هل الموسيقى لغة يفهمها البشر جميعًا؟ ربما لا يفهمون ألحانها بالطريقة ذاتها، ولا يستدعون بها الذكريات ذاتها، لكنهم جميعًا يعرفون شيئًا عن الحنين، وعن الفقد، وعن الرغبة في استعادة ما لا يعود. لعل الموسيقى لا توحدنا في المعنى، لكنها تلتقينا في التجربة الإنسانية؛ فثمة أرواح لا تعود، لكنها تغني؛ وثمة وجوه لا نراها، لكنها تحضر مع أول نغمة؛ وثمة أحبة لا نملك من أمرهم شيئًا، سوى أن نترك للأغاني أن تفتح لهم أبواب الذاكرة، وأن تمنحهم، كلما عزف اللحن، فرصة أخرى للحياة فينا!
.webp)
.webp)
.webp)
.webp)
.webp)
.webp)
.webp)